改善作品的乏味和单一，就靠这两点！促进你演奏时的情感表达!

今天这篇主要是针对，如何改善作品的乏味单一的问题。
一直以来好多人只是把时间和精力耗费在技术技巧的学习与练习上，认为这样演奏的一切问题都会迎刃而解了。其实这是一种错误的偏见，并不能很好地完成艺术的表现。在演奏的过程中要充分挖掘自己的内心情感力量，才能用“心”来打动每位倾听你演奏的人。
这时候可能会有小伙伴说了:小编竟说一些假大空的，有本事说点能直接改善我们作品的实在的东西。 
那下面小编就来给大家说点可行性高的
我们都知道演奏是一个表达的过程，想要有丰富表达就必先有深刻理解和感悟。在练习或演奏之前去了解这首曲子的背景是非常重要的。它所产生的历史时代、所属风格流派，作曲家的生活经历、创作个性和具体作品的创作意图以及音阶和调式、题材和结构、主题和旋律、节奏和节拍等各种表情术语，这些都可以让你从各个方面去理解它背后的音乐语言。

但是了解背景不等于“刻板印象”因为简单的了解，不足以让它“属于你”，要在理解的同时结合自己的生活体验、情感经历和审美去寻找只属于你的特别感悟。有人说：一个优秀的钢琴家在演奏时想的不应是音符，而是一幅画面。所以想象力也是演奏者必不可少的能力之一。
在这里推荐给大家一个小窍门，每听完一首喜欢的曲子，都去画一幅画，哪怕是简笔画，只要能表达出你听曲子时的情感画面，都会有利于你对音乐语言的理解，开发你的想象力。因为绘画所捕捉到的细节会让你对于情感的把握更细腻，然后将这种感觉运用到自己的演奏当中，找到自己独特的演奏风格！ 
但是对于音乐语言的审美往往是一个长期的过程，所以平时的聆听和思考是非常重要的。我建议小伙伴们不要轻易错过你能接触到的任何一场有价值的音乐会，因为任何一次对曲子的细心的体会都会使你进步。 当然小编说的这些要建立在同学们有努力用功练习的基础上，好好练习绝对是最有帮助的，融入进自己的情感和理解则是锦上添花的事。
同学们！加油吧！祝你们以最优秀的作品，申请到最心仪的学校！